- Women Talking sigue a un grupo de mujeres mientras encuentran el lenguaje para hablar sobre sus experiencias de violencia.
- La película ganó el premio Oscar a mejor guion adaptado.
- Las productoras y la guionista de la cinta reescribieron las reglas masculinas del cine para que las mujeres pudieran trabajar y cumplir con sus roles de cuidadoras.
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Las palabras importan. Dan expresión a nuestras experiencias, nos permiten contar nuestras historias y dar sentido a nuestro lugar en el mundo.
Con el lenguaje viene la habilidad de hablar. Nombrar injusticias e imaginar futuros alternativos. La feminista radical Audre Lorde dice que nuestro silencio no nos protegerá, que debemos convertir nuestro silencio en palabras, y esas palabras en acción.
Women Talking, de la directora Sarah Polley, sigue a un grupo de mujeres mientras encuentran el lenguaje para hablar sobre sus experiencias de violencia e imaginan colectivamente un futuro que podría poner fin a los daños que han soportado a manos de los hombres.
Basada en la novela homónima de Miriam Toews de 2018, tanto la película como el libro son una respuesta imaginaria a una serie de ataques sexuales en la vida real contra un grupo de mujeres en una comunidad menonita en Bolivia.
La película está ambientada casi exclusivamente en un granero en el que las mujeres de la colonia se reúnen en secreto para decidir si quedarse o marcharse tras los ataques.
Las mujeres no pueden tomar las actas de su reunión, ya que no saben leer ni escribir. Este recuerda a los espectadores el poder de exclusión del lenguaje: que está hecho por el hombre y por lo tanto sirve a quienes lo crearon.
El cine, como la palabra escrita, ha sido durante mucho tiempo la tierra de los hombres. Desde los días del sistema de estudios (entre 1917 y 1960), las mujeres han sido sistemáticamente excluidas de los roles creativos significativos y siguen siendo una minoría cuando se trata de dirigir y producir.
Women Talking es una película notable en el sentido de que está escrita, dirigida y producida por mujeres.
Reescribiendo las reglas
Como suele ser el caso en el cine, el agotador programa de rodaje —a menudo en locaciones a kilómetros de casa— impide que muchas cuidadoras, generalmente mujeres, asuman el papel de directoras.
Polley, madre de tres niños pequeños, solo esperaba escribir la película y entregar el proyecto.
Sin embargo, las productoras Frances McDormand y Dede Gardner estaban ansiosas por tener a Polley al mando. Para facilitar esto, se requirió un cambio radical en las prácticas creativas establecidas.
Juntas, McDormand, Gardner y Polley reescribieron las reglas masculinas del cine.
Una ética feminista del cuidado se colocó en el centro de su proceso. Polley se aseguró de que se mantuvieran en jornadas laborales de10 horas para permitir que el elenco y el equipo tuvieran tiempos de descanso adecuados. Esto también aseguró que aquellas con responsabilidades de cuidado pudieran tomar descansos cuando fuera necesario.
También contrataron a un terapeuta que permaneció en el set durante la filmación. El resultado, de acuerdo con el elenco y el equipo, fue un escenario enriquecedor y seguro.
Polley extiende el mismo nivel de atención a su público. La película no se detiene en la brutalidad de los ataques. En cambio, la atención se centra en las innumerables respuestas a tal prueba, completamente sin juicio.
Según los informes, Polley tomó la decisión consciente de hacer que la película fuera “sin lugar”.
Se niega a orientar a su audiencia nombrando un lugar en el que ocurren estos ataques, aunque se nos da una fecha crucial: 2010.
El objetivo obliga a todas las sociedades y sistemas patriarcales contemporáneos a reconocer su complicidad en la violencia contra las mujeres y las niñas. Esto evita descartar los horribles ataques como producto de un contexto nacional, cultural o religioso específico.
El movimiento #MeToo dejó claro que la violencia de género no tiene fronteras y expuso a la propia industria cinematográfica como un semillero de abusos.
En una entrevista reciente con Meghan Daum, Polley reflexionó sobre el movimiento, que piensa que se ha “estancado”.
Ella dijo que aunque iluminó la escala del problema, es importante no “quedarse atrapado” en la “impotencia y la ira”, sino imaginar “cómo podría ser el futuro”.
Women Talking es una exploración de las posibilidades y dificultades de imaginar un futuro libre de violencia, tanto dentro como fuera de la pantalla.
Captura el desorden de la acción colectiva y la belleza de la solidaridad de tal manera que deja a la audiencia con la esperanza de lo que podría ser posible, sin ilusiones de la lucha y el sacrificio que se requerirá para lograrlo.
Este artículo se publicó originalmente en inglés.
*The Conversation es una fuente independiente y sin fines de lucro de noticias, análisis y comentarios de expertos académicos.
*Helen Warner es profesor de política cultural, comunicación y estudios de medios en la Universidad de East Anglia.
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