• Netflix estrenará el 16 de diciembre el documental "Rompan todo", el cual promete ser una mirada profunda a la historia del rock latinoamericano.
  • Algunas de las bandas que se mostrarán que la producción del gigante del streaming son las icónicas Soda Stereo, Café Tacvba y Molotov.
  • Aquí te presentamos una pequeña historia de las principales leyendas del rock en español que formarán parte del documental.

Este 16 de diciembre llegará a Netflix el documental «Rompan todo», el cual promete ser una mirada profunda a la historia del rock latinoamericano.

En el cartel del documental, que asemeja al de un festival de música, muestra que podremos disfrutar la presencia de bandas icónicas como Soda Stereo, Café Tacvba y Fobia.

En lo que esperamos con ansias el estreno de «Rompan todo», te presentamos una pequeña historia de las principales bandas que formarán parte del documental.

Soda Stereo

Soda Stereo
Facebook/Soda Stereo

Conocida como una de las bandas de rock latinoamericano más influyentes en la historia, Soda Stereo nació a principios de 1982 en Argentina con la unión de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti.

De acuerdo con la agrupación, su música tiene influencias del pop, dark, funk, Madchester, trip-hop, rock alternativo y electrónica.

Soda Stereo anunció su separación en 1997, pero 10 años más tarde decidieron reunirse para realizar una gira por América.

Uno de los momentos más duros de la banda fue la pérdida de Cerati, quien falleció el 4 de diciembre de 2014 como consecuencia de un paro respiratorio. El argentino pasó cuatro años en coma tras sufrir un accidente cerebrovascular en Caracas, Venezuela.

En 2019, Soda Stereo anunció que regresaría a los escenarios con la gira «Gracias Totales» para «evocar e invocar a Gustavo, con amor y respeto».

Fuente: Soda Stereo.

Café Tacvba

Rompan Todo
REUTERS/Kevork Djansezian

La banda se formó en la CDMX en 1989 y, a lo largo de los años, se ha caracterizado por fusionar el rock con sonidos típicos mexicanos con el objetivo de rescatar la cultura musical de muchos rincones de nuestro país.

Sus integrantes son Rubén Isaac Albarrán Ortega (Zopilote), Emmanuel del Real (Meme), José Alfredo Rangel Arroyo (Joselo), Enrique Rangel Arroyo (Quique).

Algunos de sus momentos más emblemáticos a lo largo de su carrera musical fue ganar el Premio Grammy a mejor álbum rock/alternativo latino en 2004 —por «Cuatro Caminos»— y el lanzamiento de su concierto MTV Unplugged en 2005.

En 2019, Café Tacvba estrenó su segundo MTV Unplugged, el cual fue grabado en la Sala Nezahualcóyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Fuentes: Coolture, Forbes.

Charly García

Charly Garcia
REUTERS/Marcos Brindicci

García nació el 23 de octubre de 1951 en Buenos Aires, Argentina. Desde muy pequeño, comenzó a tocar el piano. A los 12 años, recibió un diploma de concertista de música clásica.

El argentino es uno de los máximos representantes del rock de su país y, a lo largo de los años, formó múltiples agrupaciones junto a otros músicos, como Andrés Calamaro y Fito Páez.

La música de García marcó a cuatro generaciones y es considerado como el «ícono del rock argentino» por la revista Billboard. Su álbum más reciente es «Random», el cual lanzó en 2017.

Fuentes: El País, Biografías y Vidas.

Molotov

Rompan Todo
REUTERS/Gary I. Rothstein JLS/JDP

Molotov se fundó en 1995 en la CDMX por Tito Fuentes, Miky Huidobro y Jay de la Cueva. Años después, se unieron Randy Ebright y Paco Ayala (quien reemplazó a de la Cueva).

Llegaron al estrellato en 1997 con el lanzamiento de su primer álbum, «¿Dónde jugarán las niñas?».

Molotov se diferencia de otras bandas porque su música contiene una sátira política y una constante crítica a la política y la sociedad mexicana. Esto ha llevado a que muchas veces sean censurados.

En 2018, la banda mexicana lanzó su MTV Unplugged titulado «El Desconecte».

Fuente: EcuRed

Fito Páez

Fito Paez
REUTERS/Steve Marcus

Páez nació el 13 de marzo de 1963 en Rosario, Argentina y creció con la música de Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra y Astor Piazzolla.

En la década de 1980, fue tecladista, autor y arreglador de la banda Baglietto. En esa época, conoció a Charly García y se unió a su banda.

El argentino comenzó su carrera como solista en 1984 con su álbum «Del 63». Actualmente, el músico, compositor y autor es reconocido por ser uno de los integrantes de la Trova Rosariana de la década de 1980 y por ser uno de los más importantes exponentes del rock de su país.

Según su sitio web, Páez ha vendido más de 3 millones 500,000 álbumes en todo el mundo, siendo el más reciente «La conquista del espacio» (2020).

Fuente: Fito Páez Música.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Rompan Todo
Reuters

Se formó en 1976 en La Plata, Argentina. Aunque ha tenido múltiples integrantes, los miembros que siempre se han mantenido en la banda son Carlos «El Indio» Solari, Skay Beilinson, Negra Poli y Rocambole Cohen.

La agrupación se caracterizó por ser independiente y no tener relación con sellos discográficos, lo que le permitió tener el control sobre la producción, diseño y marketing de sus discos.

La banda se separó en 2001 y «El Indio» Solari continuó su carrera como solista.

Fuente: Cultura Colectiva

Maná

Mana
REUTERS/Mike Segar

La banda mexicana se formó en 1980 bajo el nombre «Sombrero Verde» en Guadalajara, Jalisco. Su principal objetivo era poder juntarse y tocar canciones de los grupos que admiraban: The Beatles, Led Zeppelin, The Police, The Rolling Stones, etc.

En 1986, los integrantes decidieron formar una nueva agrupación de rock llamada Maná (que significa energía positiva en polinesio), con la que fusionaron el rock con ritmos latinos y caribeños.

La banda quedó formada por Fher Olvera, Alex González, Ulises y Juan Diego Calleros.

Al igual que otras bandas de esta lista, Maná lanzó su MTV Unplugged en 1999, el cual se convirtió en el disco más vendido en dicho formato por un artista latino.

Fuente: Maná

Andrés Calamaro

Rompan Todo
REUTERS/Steve Marcus

Nació el 22 de agosto de 1951 en Buenos Aires Argentina. Es considerado uno de los íconos del rock en su país.

A lo largo de su carrera, formó parte de múltiples bandas, como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, aunque también ha tenido etapas como solista.

Su música diferentes ritmos que van desde el folk, tango, funk, blues y el jazz. Calamaro lanzó su disco más reciente, «Cargar la suerte», en 2018.

Fuentes: Biografías y Vidas

Los Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs
REUTERS/Mario Anzuoni

La banda se originó en 1985 con la unión de Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Vicentico y Flavio Cianciarulo. Sus principales influencias musicales eran el ska de Inglaterra.

En un principio, se llamaron Cadillacs 57, hasta que en una de sus primeras presentaciones fueron anunciados como Los Fabulosos Cadillacs.

Cuatro de sus álbumes forman parte de la lista de los 250 discos más influyentes del rock iberoamericano de la revista AlBorde: «La Mancha del Golazo Solitario», «Rey azúcar», «Fabulosos Calavera» y «Vasos vacíos».

Fuentes: CMTV, AlBorde

Zoé

Rompan Todo
REUTERS/Daniel Aguilar

La banda mexicana nació en 1995 en Cuernavaca, Morelos con la unión de León Larregui, Sergio Acosta, Beto Cabrera, Ángel Mosqueda y Chuco Báez. Su música tiene influencias del rock psicodélico, baladas románticas y del pop rock.

Tomaron su nombre de la hermana de una exnovia de Sergio Acosta. Asimismo, Zoé significa «vida» en el griego antiguo.

Sus carrera musical comenzó de manera independiente y con ayuda del internet, medio por el que lanzaron sus primeras canciones. Fue hasta 2001 que pudieron sacar su primer álbum homónimo junto a Sony Music.

Uno de los momentos más recordados de su carrera fue el lanzamiento de su MTV Unplugged en 2011, el cual volvió a presentarse en el Festival Vive Latino este 2020.

Fuente: CMTV

Fobia

Rompan todo
Facebook/Fobia

Fobia nació en la CDMX en 1987. Su nombre surge de una serie de fantasías, del nerviosismo y de los miedos. Formó parte del Boom del Rock Mexicano entre las décadas de 1980 y 1990.

La banda participó en el concurso «Rock en tu idioma» de la disquera RCA de México. Aunque no ganó, obtuvo la oportunidad de firmar un contrato discográfico, lo que dio paso al lanzamiento de su primer álbum con nombre homónimo en 1990.

Sus letras sufrieron la censura con contener expresiones vinculadas a las relaciones sexuales.

La banda se separó de forma temporal en 1997 y se reunió en 2003 con la producción de «Wow 1987-2004».

En 2019, Fobia se presentó en el festival Vive Latino.

Fuente: Rockero

Mon Laferte

Mon Laferte
REUTERS/Mario Anzuoni

Nació el 2 de mayo de 1983 en Viña del Mar, Chile. Comenzó su carrera musical a muy corta edad, pues con tan solo 13 años entró al conservatorio de música de su ciudad natal.

Participó en el programa de televisión chileno «Rojo», que le permitió lanzar su primer álbum: «La chica de rojo» (2003). En 2007, decidió mudarse a México para continuar con su carrera musical.

Dos años más tarde, fue diagnosticada con cáncer de tiroides, por lo que tener la oportunidad de regresar a los escenarios al finalizar su tratamiento la llevó a adoptar el nombre Mon Laferte.

Su música combina géneros como la balada, el pop rock, el heavy metal, el bolero, el vals, la cumbia, el reggae y el ska. Hasta la fecha, es la artista chilena con más nominaciones al Latin Grammy.

Fuente: CMTV, EcuRed.

Luis Alberto Spinetta

Rompan Todo
REUTERS/Str CB

Nació el 23 de enero de 1950 en Buenos Aires, Argentina. Su padre era cantante de tango, lo que despertó el amor de Spinetta por la música desde pequeño.

Formó parte de diversas bandas, como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade, Spinetta y los Socios del Desierto y Los Amigo.

Su canción «Muchacha (ojos de papel) fue considerada como la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino por la revista Rolling Stone y MTV.

Falleció el 8 de febrero de 2012 de un cáncer de pulmón que le fue diagnosticado en julio de 2011. Este año, su familia lanzó «Ya no mires atrás», su segundo disco inédito.

Fuente: Rock.com

El Tri

El Tri
Facebook/El Tri

Alex Lora inició su carrera musical fundado la banda Three Souls in My Mind en 1968, año que marcó a México por la represión contra los jóvenes universitarios por parte de las autoridades.

Aunque la agrupación comenzó escribiendo canciones en inglés, decidieron componer música en español para que la gente pudiera entender sus mensajes: denuncias contra la represión de la juventud que terminó volviéndose «la voz del Pueblo».

En 1984, la banda cambió su nombre a El Tri, ya que era la manera en que todos sus fans lo llamaban.

Con más de 50 años de trayectoria, la banda sigue siendo recordada por ser el «Woodstock mexicano» y por seguir rockeando hasta la fecha.

Fuentes: El Tri, Coolture

Aterciopelados

Aterciapelados
REUTERS/Mario Anzuoni

Héctor Buitrago y Andrea Echeverri se unieron en 1990 para formar la banda Delia y los Aminoácidos, la cual recorrió los bares de Bogotá, Colombia.

La agrupación cambió su nombre a Aterciopelados y lanzó su primer álbum, «Con el corazón en la mano», en 1993, el cual los convirtió en el grupo de rock más popular de su país.

Los miembros de Aterciopelados son embajadores de Amnistía Internacional en la lucha contra el maltrato a la mujer.

Su más reciente álbum, «Clarooscura» fue lanzado en 2018.

Fuentes: CMTV

Los Prisioneros

Rompan todo
Facebook/Los Prisioneros

Conocidos como el grupo más representativo del rock chileno, Los Prisioneros nació en 1979 cuando Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia ingresaron al colegio Liceo número 6 Andrés Bello.

En sus inicios, el grupo tomó inspiración del punk y el new wave, aunque más adelante se acercó al synth pop.

Los Prisioneros se hicieron conocidos por sus letras que cuestionaban los aspectos políticos y sociales de Chile, principalmente durante la dictadura de Augusto Pinochet.

La banda se separó de manera definitiva en el 18 de febrero de 2006, aunque sus integrantes han continuado con sus carreras como solitstas.

Fuente: Musica Popular Chile.

Illya Kuryaki and The Valderramas

Rompan Todo
REUTERS/Mario Anzuoni

La banda nació en 1990 en Buenos Aires, Argentina con la unión de Dante Spinetta y Emmanuel Horvielleur. Su música tiene influencia del rock, pop, funk, hip hop y soul.

Se separaron en 2001 y ambos integrantes continuaron con sus carreras como solistas. A lo largo de los años se han reunido múltiples veces, como en 2012 por la muerte de Luis Alberto Spinetta.

Lanzaron su último álbum, «L.H.O.N» en 2016.

Fuente: CMTV

Julieta Venegas

Julieta Venegas
REUTERS/Steve Marcus

Nació el 24 de noviembre de 1970 en Long Beach, California, hija de los fotógrafos mexicanos Julia Edith Percevault y José Luis Venegas.

Su carrera musical comenzó a los ocho años. Comenzó a componer música desde muy pequeña, aunque lo hizo con un enfoque más personal a partir de la década de 1980.

Lanzó su primer álbum, «Aquí», en 1996, pero alcanzó el estrellato comercial hasta 2003 con «Sí». En 2003, ganó el Premio Grammy a mejor álbum de pop latino por «Limón y Sal».

Su más reciente disco, «Algo sucede», fue lanzado en 2015.

Fuente: Biografías y Vida.

Los Tres

Los Tres
Facebook/Los Tres

La agrupación nació en 1987 en Concepción, Chile. En la década de 1990, se volvió una de las bandas más icónicas del país sudamericano.

Alcanzó el éxito en Santiago de Chile gracias a la exploración de tradiciones musicales que eran poco conocidas o estaban desvalorizadas.

Sus álbumes son «Los Tres» (1991), «Se remata el siglo» (1993), «La espada y la pared» (1995), «Fome» (1997), «La sangre en el cuerpo» (1999), «Hágalo usted mismo» (2006) y «Coliumo» (2010).

En 1996, lanzaron su concierto MTV Unplugged.

Fuentes: Música Popular Chile.

Juanes

Rompan Todo
REUTERS/Steve Marcus

Nació con el nombre de Juan Esteban Aristizábal Vázquez el 9 de agosto de 1972 en Medellín, Colombia. Con tan solo 15 años, formó una banda de metal.

En 1995, comenzó su carrera como solista y tres años más tarde se mudó a Los Ángeles, California, donde se inspiró para componer su primer disco, «Fíjate bien».

Alcanzó el éxito musical en 2002 con el lanzamiento de su disco «Un día normal».

Diez años más tarde, tuvo su propio MTV Unplugged. Hasta la fecha, Juanes es el artista colombiano con más Latin Grammys (26).

Fuentes: Biografía y Vidas

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