- El comediante británico Russell Brand ha sido acusado de abuso sexual. Él negó las acusaciones.
- La industria de la comedia continúa dominada por los hombres. Las mujeres y personas no binarias pueden encontrar comportamientos abusivos y misóginos.
- No querer ser encasillada como la “mojigata sin humor” provoca que las comediantes se mantengan calladas ante los abusos.
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Durante los últimos 10 años he investigado las barreras a la participación de las mujeres en el circuito de comedia del Reino Unido. Durante ese periodo, me quedó claro que la industria de la comedia en vivo tiene una susceptibilidad particular a fomentar espacios de abuso.
The Sunday Times, The Times y Channel 4’s Dispatches publicaron acusaciones recientes contra el comediante Russell Brand.
Russell Brand negó las acusaciones en un video publicado en su cuenta de Instagram.
Mucha discusión sobre las acusaciones ha resaltado la posibilidad de que el estatus de celebridad pueda aprovecharse para abusar y silenciar a las mujeres. Sin embargo, no se ha prestado tanta atención a la manera en que la personalidad de Russell Brand como comediante y los detalles específicos de la industria de la comedia habrían influido en los acontecimientos.
La industria de la comedia en vivo (como ocurre con muchas industrias creativas) emplea a una gran cantidad de trabajadores autónomos precarios. Por lo tanto, no es sorprendente que existan desequilibrios de poder entre los encargados de reservar shows, los productores o los talentos de renombre y aquellos que comienzan en el circuito.
La comedia como industria —tanto en vivo como en los medios de comunicación— sigue estando dominada por los hombres. Por lo tanto, estos desequilibrios de poder están condicionados por el género.
Las mujeres y comediantes no binarios encuentran comportamientos sexualmente abusivos y misoginia en el circuito con sorprendente regularidad.
Sin embargo, hay algo que puede hacer de la industria un ambiente particularmente tóxico: la comedia misma.
Las interacciones incorporadas en la industria de la comedia en vivo (tanto dentro como fuera del escenario) hacen que sea más fácil para quienes están en el poder (en su mayoría hombres) ocultar el comportamiento sexualmente agresivo y la misoginia. También es más difícil para las mujeres hablar en contra de ello.
La única mujer
Hasta hace relativamente poco tiempo, las mujeres comediantes —si es que se las incluía— trabajaban solas en proyectos de comedia. Las alineaciones exclusivamente masculinas han prevalecido desde los Clubes de Trabajadores de la década de 1960 y aún persisten en algunos espacios.
Cuando seleccionaron mujeres, estuvieron allí como la “única mujer”. Por lo tanto, se las colocó injustamente en una posición de representar a todo un género.
Las razones de esta falta de oportunidades están ligadas a visiones estereotipadas sobre las mujeres y el humor, tales como:
- “Las mujeres no son divertidas”
- “Solo a las mujeres les interesa la comedia interpretada por mujeres”
- “Todas comediantes hablan de las mismas cosas”.
Trabajar aisladamente hace que las mujeres sean más vulnerables a la explotación y les impide compartir experiencias. Esto hace que sea más difícil identificar y abordar los problemas.
El estatus inferior de las mujeres que ingresan a la industria —en desventaja después de años de dominio masculino incuestionable—, el hecho de que casi siempre serían las únicas mujeres en medio de una alineación masculina y el contexto nocturno de su trabajo crean oportunidades de maltrato y abuso.
🔺 EXCLUSIVE: Russell Brand has been accused of rape and sexual assaults by women who have broken their silence on alleged attacks between 2006 and 2013
— The Times and The Sunday Times (@thetimes) September 16, 2023
This is a joint investigation by The Sunday Times, The Times and @C4Dispatches
✍️@RosamundUrwin@char_wace@pmorganbentley
Licencia cómica
Ser comediante obviamente requiere un agudo sentido del humor. Por encima de las preocupaciones artísticas o estéticas, la prioridad número es divertir
La necesidad de mostrar habilidad cómica en el escenario se combina con la necesidad de construir relaciones personales con quienes reservan los shows y los promotores para asegurar el trabajo futuro.
El resultado de esta construcción de relaciones —que históricamente ha sido entre comediantes masculinos y promotores masculinos— es que se ha desarrollado una forma muy informal de interactuar, donde las bromas fuera del escenario son lo predeterminado.
La comedia a menudo trata de traspasar límites, decir lo indecible y abordar tabúes. Como tal, algunos comportamientos problemáticos fácilmente se normalizan o se enmascaran con humor.
Esto fue evidente en la transmisión de Dispatches de Channel 4 , donde excolegas de Russell Brand describieron cómo regularmente asistía a reuniones en ropa interior, o desnudo. Esto simplemente se atribuyó a que “Russell es Russell”, también conocido como su descarado yo cómico.
Esta constante prueba y superación de los límites significa que cuando el comportamiento cruza la línea y se vuelve abusivo, la defensa de “fue solo una broma” —usada ampliamente por hombres en todos los aspectos de la sociedad para excusar el impacto de sus palabras y acciones— está ahí para ser tomado.
La “mojigata sin sentido del humor”
Es difícil para las comediantes hablar sobre el abuso sexual o la mala conducta que experimentan por muchas razones.
En primer lugar, como fue el caso de muchas de las revelaciones del movimiento #MeToo en 2017 relacionadas con las industrias del entretenimiento, está el miedo a ver truncada una carrera o a ser etiquetadas como “difícil trabajar con ellas”.
Además de esto, en la comedia cuando denuncian comportamientos problemáticos, las mujeres corren el riesgo de dar la impresión de que no pueden aceptar una broma. Las carreras de la mayoría de las personas no dependen de su capacidad para ser graciosos o ver el lado divertido de las cosas.
Como académica, si mis alumnos o colegas cruzan una línea, una cosa de la que no tengo que preocuparme es si desafiar esto me hace parecer sin sentido del humor.
Sin embargo, para las comediantes esta acusación golpea justo en el corazón de sus identidades profesionales. Estas identidades ya las trabajan bajo una enorme cantidad de bagaje relacionado con estereotipos sobre las mujeres y la comedia.
Este estereotipo de “mojigata y carente de humor” resuena particularmente con la manera en que se ha desestimado a las feministas cuando intentaron abordar el sexismo en la sociedad de manera más amplia.
Es la manera en que las mujeres han trabajado solas, en espacios donde la superación de los límites está normalizado y donde plantear inquietudes pondría en peligro sus carreras como trabajadoras independientes.
También pondría en duda su identidad profesional como comediantes, lo que ha hecho de la comedia un entorno tan hostil para navegar.
Este artículo se publicó originalmente en inglés.
*The Conversation es una fuente independiente y sin fines de lucro de noticias, análisis y comentarios de expertos académicos.
*Ellie Tomsett es profesora titular de medios de comunicación en la Birmingham City University.
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