• Las películas de horror y terror tienen un papel importante en la cultura, y sus villanos han inspirado las pesadillas de los niños durante décadas.
  • Algunos villanos como Freddy, Jason y Leatherface protagonizan múltiples películas.
  • Otros como Annie de “Miseria” o Jack de “El resplandor” solo necesitaron de una película para parecer en esta lista.
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Después de que Jason Voorhees debutara en “Viernes 13, 2ª Parte”, las máscaras de hockey nunca volvieron a ser las mismas

Aunque la leyenda de Jason y el Camp Silver Lake se explora por primera vez en la década de 1980 en “Viernes 13”, Jason no aparece hasta la secuela. Ni siquiera usa su icónica máscara de hockey hasta “Viernes 13, 2ª Parte” (1982).

En total, hay 12 películas sobre Jason y su inquebrantable búsqueda de venganza contra los adolescentes que tienen relaciones sexuales. Los títulos de las cintas se vuelven cada vez más ridículos a medida que pasa el tiempo (Por ejemplo: “Viernes 13, Parte VIII: Jason toma Manhattan” y “El Infierno De Jason”).

La película más reciente fue el reboot de 2009, “Viernes 13”.

Aunque Jason y sus películas pueden equivocarse de campamento en estos días, las primeras tres películas son realmente aterradoras, y su máscara de hockey ha proporcionado a muchos niños un disfraz de Halloween.

Freddy Krueger, de la serie “Pesadilla en la calle del infierno”, es uno de los villanos más temidos por los niños

Todos conocemos la canción, ¿verdad? “Uno, dos, Freddy viene por ti, tres, cuatro, mejor cierra la puerta, y así sucesivamente. 

A partir de la legendaria película de Wes Craven “Pesadilla en la calle del infierno” (1984), los espectadores han tenido miedo de quedarse dormidos, por si Freddy y su guante con garras de navaja están esperando para matarlos.

Freddy ha sido la estrella de nueve películas: “Pesadilla en la calle del infierno” (1984), “Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy” (1984), “Pesadilla III” (1987), “Pesadilla en la calle del infierno 4 – El amo de los sueños” (1988), “Las Pesadillas de Freddy V” (1989), “Pesadilla En La Calle Del Infierno 6” (1991), “La Nueva Pesadilla” (1994), “Freddy Contra Jason” (2003) y el reboot “Pesadilla en la Calle Elm” (2010).

Annabelle, la muñeca demoníaca, tiene un pequeño papel en “El conjuro”, pero es tan aterradora que se ganó su propia saga

¿Qué tienen las espeluznantes muñecas de la época victoriana? Annabelle apareció por primera vez en “El conjuro” (2013) como parte de la espeluznante colección de objetos poseídos de Ed y Lorraine Warren.

Es tan poderosamente malvada que tiene que ser bendecida con regularidad para mantenerla a raya. Obviamente, ella se libera y causa un gran terror en la casa Warren antes de volver a encerrarse.

Sin embargo, causó tal impresión que Annabelle ha sido la protagonista de tres películas: “Annabelle” (2014), “Annabelle 2: la creación” (2017) y “Annabelle 3: vuelve a casa” (2019).

Antes de tener a Annabelle en esta lista de villanos, estaba Chucky

“Chucky: el muñeco diabólico” estrenó en 1988 y se centró en un asesino en serie, Charles, que se transfiere mágicamente al cuerpo de una muñeco Good Guy, aunque es no lo convierte en un “buen niño”.

Los fans de Chucky lo han visto causar estragos en Chicago en ocho películas: “Chucky: el muñeco diabólico” (1988), “Chucky: el muñeco diabólico 2” (1990), “Chucky: el muñeco diabólico 3” (1991), “La novia de Chucky” (1998), “El hijo de Chucky” (2004), “La maldición de Chucky” (2013), “Chucky 7” (2017) y el reboot de 2019 “El muñeco diabólico”, que donde Mark Hamill hizo la voz icónica de Chucky.

En octubre de 2021, estrenó una nueva serie llamada “Chucky” en StarPlus y es una continuación de la película “Chucky 7”.

Facehuggers, Chestbursters, Xenomorfos: como quieras llamarlos, los alienígenas de la franquicia “Alien” no son villanos para los débiles de corazón

La primera película de “Alien” (1979) es una película de terror diferente al resto, pero no importa en qué película estén —“Aliens: El regreso”, “Alien 3”, “Alien: la resurrección”, “Prometeo”, “Alien: Covenant” o cualquiera de las cintas “Alien vs. depredador”—, los Xenomorfos están garantizados para provocar un salto o grito de la persona más valiente que conoces.

Para cualquiera que busque un pequeño susto al mediodía, no hay nada mejor que la primera escena de “Alien”, una verdadera clase magistral tanto en la creación de tensión como en los sobresaltos.

Depredador es otro de los villanos extraterrestre que mata a sus víctimas de maneras horribles

Depredador aparece por primera vez en la película homónima de 1987, que sigue a Arnold Schwarzenegger como el Mayor Alan “Dutch” Schaefer, un oficial de Operaciones Especiales que es enviado a una jungla centroamericana para rescatar a un político y su ayudante de una situación de rehenes. 

Dutch no sabe que pronto se enfrentará a un extraterrestre dotado sobrenaturalmente con visión de calor, una mandíbula similar a un insecto y la capacidad de ocultarse.

Los depredadores aparecen una vez más en “Depredador 2” (1997), “Alien vs Depredador” (2004), “Alien vs Depredador 2” (2007), “Depredadores” (2010), en los que aprendemos más sobre su cultura, y “El Depredador” (2018), que fue dirigida por Shane Black, quien tuvo un pequeño papel en la película original. 

Una precuela, “Depredador: La presa”, estrenó en 2022.

Michael Myers, el imparable asesino de la saga “Halloween”, nos ha aterrorizando desde 1978

¿Qué tiene de espeluznante Michael Myers? ¿Es su máscara blanca (que en realidad es una máscara de William Shatner/Capitán Kirk volteada)? ¿Quizá es el tema icónico de John Carpenter que lo acompaña? ¿O es su obsesión con Laurie Strode lo que lo hace imparable e imposible de matar? Lo más probable es que sea una combinación de todo lo anterior.

En total, Michael ha protagonizado: “Halloween” (1978), “Halloween II” (1981), “Halloween 4: el regreso de Michael Myers” (1988), “Halloween 5: la venganza de Michael Myers” (1989), “Halloween: la maldición de Michael Myers” (1995), “Halloween H20: 20 años después” (1997), “Halloween: Resurrection” (2002), “Halloween: el inicio” (2007), “Halloween II” (2009) y la trilogía reboot más reciente (con el regreso de Jamie Lee Curtis) “Halloween” (2018), “Halloween Kills” (2021) y “Halloween Ends” (2022).

Sin embargo, nada puede diluir el escalofrío de la primera película, con Michael caminando a plena luz del día mientras asechaba a Laurie.

En segundo lugar en la lista de icónicas máscaras de villanos está la de Ghostface en “Scream”

No te arruinaremos el giro en la trama de “Scream” si no la has visto, pero deberías correr a ver está sátira de terror de 1996 de Kevin Williamson.  

Cualquier fan de las películas de terror o para adolescentes estará encantado con la historia de Sidney Prescott y sus amigos, quienes quieren mantenerse con vida siguiendo las “reglas” de las películas de terror.

“Scream” tuvo cuatro secuelas. En cada película, Sidney (Neve Campbell) intenta escapar de Ghostface (el disfraz es utilizado por diferentes asesinos en cada cinta): “Scream 2” (1997), “Scream 3” (2000), “Scream 4” (2011) y “Scream 5” (2022).

“Scream” también tuvo una serie de antología de terror en MTV que siguió a dos grupos más de adolescentes que intentaban escapar de Ghostface. Se emitió durante tres temporadas desde 2015 hasta 2019.

Todo lo que Leatherface necesitaba era una motosierra para ingresar al Salón de la Fama de los Villanos de las Películas

Leatherface —visto por primera vez en “La masacre de Texas” (1974)— es un asesino en serie al que le gusta usar una máscara hecha con la piel de sus víctimas. Es todo lo que tenemos que decir.

El género slasher no sería el mismo sin “La masacre de Texas”. Estableció muchos elementos básicos del este, desde el autoestopista villano, los caníbales y la única y espeluznante gasolinera. Todas estos elementos aparecen en en “La colina de los ojos malditos”, que estrenó tres años después.

El asesino con motosierra vuelve a aparecer en: “Masacre en Texas II” (1986), “La masacre de Texas 3” (1990), “La masacre de Texas” (2003), “La Masacre De Texas El Inicio” (2006), “Masacre en Texas: herencia maldita” (2013) y “Leatherface: la máscara del terror” (2017).

Una secuela de la película original de 1974, llamada “Texas Chainsaw Massacre”, estrenó en Netflix este año.

Norman Bates, el villano de “Psicosis”, se ha convertido en sinónimo de “sociópata”

“Psicosis” —la clásica película de terror de 1960 dirigida por Alfred Hitchcock— está tan arraigada en nuestra cultura que es fácil dar por sentado lo revolucionaria (y aterradora) que es en realidad. 

La escena de la ducha, con su icónica música, sigue siendo uno de los asesinatos más escalofriantes en la historia de las películas de terror. Hizo que más de una persona se mostrara reacia a bañarse, con miedo a que otra persona se les uniera.

Lo que hace que Norman, interpretado por Anthony Perkins, sea diferente a otros villanos es, por supuesto, lo subversivo que es. Parece ser el dueño de un motel que constantemente es menospreciado por su madre, pero en realidad es un retorcido asesino.

“Psicosis II” (1983) cuenta lo que ocurrió 22 años después de que Norman es dado de alta de un hospital psiquiátrico. También protagoniza “Psicosis III” (1986). Perkins interpretó a Norman por última vez en la película para televisión “Psicosis IV: El comienzo” (1190).

Sin embargo, Norman apareció de 1998 de Gus Van Sant, esta vez interpretado por Vince Vaughn. Una serie de precuelas de A&E, “Bates Motel”, explora la infancia de Bates, y Freddie Highmore le da vida. El show aclamado por la crítica duró cinco temporadas de 2013 a 2017.

Jack Torrance en “El resplandor” es uno de esos villanos que se quedarán contigo durante mucho tiempo

“El resplandor” (1980) es la historia de un hombre que cae en la locura mientras experimenta un bloqueo de escritor. Jack Torrance está atrapado en el Overlook Hotel (notoriamente embrujado), lucha contra el alcoholismo, ve fantasmas y solo puede hablar con su esposa e hijo pequeño. La persecución implacable de su hijo Danny a través del laberinto helado nos da pesadillas.

La película, una adaptación de la novela homónima de Stephen King, es una de las más analizadas en todos los tiempos, culminando con el documental “Habitación 237” (2012), que trata sobre diferentes teorías y su significado.

Aunque Jack Nicholson no aparece en la secuela de 2019 “Doctor Sueño”, otro actor interpreta a Jack Torrance, el personaje sigue siendo igual de inquietante.

Aunque Regan técnicamente no es una villana, el demonio Pazuzu que la posee en “El exorcista” es suficiente para dar pesadillas a cualquiera

“El exorcista” (1973) sigue siendo inquietante hasta el día de hoy. No importa que los efectos especiales no hayan envejecido tan bien (o que las cosas tarden un tiempo en ponerse realmente en marcha); para cuando la cabeza de Regan da vueltas y empieza a maldecir a su madre, has estado nervioso por tanto tiempo que sientes que te vas a romper.

Pazuzu, el antiguo demonio que se apodera del cuerpo de la inocente Regan, tiene una voz más desconcertante que muchos otros villanos. La manera en la que Pazuzu obliga a Regan a actuar fácilmente gana un lugar en esta lista.

Regan y Pazuzu regresaron para “El exorcista 2: el hereje” (1977). Pazuzu también aparece en “El exorcista III” (1990), “Exorcista: el comienzo” (2004), y probablemente será el villano de una próxima trilogía. La primera película estrenará en 2023.

Después de ver a Damien en “La profecía”, los padres de todo el mundo comenzaron a vigilar a sus hijos, que podrían convertirse en villanos

¡Mírame, Damien! ¡Es todo para ti!” ¿Alguna vez hubo un comienzo más icónico para una película? Después de que la niñera de Damien salta del techo y se colgara en su fiesta de cumpleaños, los espectadores sabían que les esperaba algo diferente en “La profecía” (1976).

Damien podría ser el “niño rarito” original que ahora parece impregnar la mayoría de las películas de terror, pero la interpretación inexpresiva de Harvey Spencer Stephens, como el Anticristo y el presagio de muerte, sigue estando en la cima de la lista.

Damien apareció en ambas secuelas: “Damien: La Profecía 2” (1978) y “La profecía III: el conflicto final” (198), aunque fue interpretado por Jonathan Scott-Taylor y Sam Neill, respectivamente. 

También apareció en el reboot de 2006, interpretado por Seamus Davey-Fitzpatrick.

Un Damien adulto también fue el protagonista de una breve serie de televisión de A&E llamada “Damien” (2016), interpretado por Bradley James.

Antes de ser un ícono gay, el Babadook era un personaje de un misterioso libro de cuentos con el poder de poseer a las personas

“El Babadook” (2014) tiene una calificación de 98% en Rotten Tomatoes, lo que demuestra que es algo más que otra película de horror.

Algo que distingue al Babadook de otros villanos es que apenas aparece en la pantalla. Sale principalmente en el libro de cuentos que Essie y su hijo Sam leyeron, como una manifestación de su dolor por la muerte del padre de Sam. 

Casi todas sus otras travesuras las realiza una presencia invisible, salvo una aterradora secuencia de pesadilla en la que posee a Essie.

Ahora, es un el ícono gay. Todo comenzó en 2016, cuando un usuario de Tumblr bromeó diciendo que el Babadook es gay. Esto llevó a una captura de pantalla (manipulada) que mostraba “El Babadook” en Netflix categorizada como una película LGBT+. 

Ahora, la comunidad lo ha reclamado como una mascota no oficial del Orgullo.

Una de las imágenes más aterradoras del terror moderno es la de Billy, un títere, paseando en bicicleta por su almacén de tortura

El clásico de James Wan “Juego del miedo” (2004) nos presentó a todos al asesino Jigsaw, un hombre que creó experimentos horriblemente violentos que ponían a prueba la voluntad de vivir de varias víctimas. 

Una de las principales maneras en que Jigsaw se comunica con sus prisioneros es a través de Billy, un títere que creó originalmente como regalo para su hijo, quien murió antes de que él naciera.

Ahora, Jigsaw usa a Billy para poner nerviosos a sus captores con su cara espeluznante, sus mejillas en blanco y su voz profunda. 

Es un pilar de la franquicia y ha estado en “Juego de miedo”, “El juego del miedo 2” (2005), “El juego del miedo III” (2006), “El juego del miedo IV” (2007), “El juego del miedo V” (2008), “El juego del miedo VI” (2009), “Saw 3D” (2010) y “Jigsaw: el juego continúa” (2017).

Pennywise de “Eso” sin duda despertó el miedo a los payasos en muchos de sus espectadores

Ya sea que te guste más la interpretación de Bill Skarsgård en “Eso” y “Eso: Parte 2”, o la versión de Tim Curry en la miniserie de ABC de 1990, todos podemos estar de acuerdo en que Pennywise —la encarnación en payaso de Eso, una antigua entidad maligna que come niños para sobrevivir y se alimenta de nuestros miedos— es horrible.

Aunque el final de la historia de Stephen King muestra que enfrentar tus miedos es la única manera de realmente superarlo, todavía correríamos para el otro lado si alguna vez viéramos a Pennywise frente a nosotros.

A diferencia de otros villanos, Annie Wilkes de “Miseria” no es sobrenatural, pero sí escalofriante

Quizás la falta de posesión demoníaca y poderes sobrenaturales de Annie la hacen más aterradora que cualquier otra persona en esta lista. 

Está peligrosamente obsesionada con el autor Paul Sheldon y comete atrocidades para mantenerlo con ella. Kathy Bates incluso ganó un premio Oscar por su interpretación de Annie.

La escena en la que Annie le rompe los dos tobillos a Paul para que no pueda escapar fue incluso votada como uno de los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo.

Hannibal Lecter de “El silencio de los inocentes” se aseguró de que nunca volvamos a ver el vino o las habas de la misma manera

Aunque Hannibal no es el único antagonista de “El silencio de los inocentes” (1991), este caníbal devorador de hígado es el que se queda contigo. Su voz extraña y monótona, su máscara aterradora y su intelecto a nivel de un genio te atraen, al igual que a la agente Clarice Starling.

Para bien o para mal, Hannibal será el papel definitorio de la carrera de Anthony Hopkins: le dio un premio Oscar. 

Continuó interpretando al personaje en dos películas más —“Hannibal” (2001) y “Dragón rojo” (2002)—, antes de ser reemplazado en la precuela de “Hannibal, el origen del mal” (2007), en la que el caníbal es interpretado por Gaspard Ulliel.

En 2013, Mads Mikkelsen comenzó a interpretarlo en la serie de NBC “Hannibal”, que duró tres temporadas.

El esta lista de villanos no podía faltar el vampiro original: Drácula

El Conde Drácula apareció por primera vez en la novela de horror gótico de Bram Stoker “Drácula” (1897). Desde entonces, la gente ha estado bajo la esclavitud del vampiro y su mitología. 

El transilvanio ha protagonizado múltiples novelas, obras de teatro y películas, entre las que destacan “Drácula” (1931), “El Conde Drácula” (1970), “Drácula” (1979), “Drácula, de Bram Stoker” (1992).

Reapareció en la miniserie de Netflix/BBC 2020 “Dracula” (2020) interpretado por Claes Bang.

Podría decirse que “Crepúsculo”, “The Vampire Diaries”, “Buffy, la cazavampiros”, etc. le deben mucho a Drácula.

El monstruo de Frankenstein es uno de los villanos icónicos, y trágicos. Además, sigue siendo uno de los símbolos más reconocibles en Halloween

El monstruo de Frankenstein es una figura trágica. Es una mezcla reanimada de una persona que cuestiona la existencia de su realidad y su derecho a la felicidad. 

Apareció por primera vez en la clásica novela de Mary Shelley, “Frankenstein” (1818), y desde entonces ha aparecido en docenas de otras obras, incluyendo varias películas, dibujos animados, programas de televisión y libros.

“¡Huye!” no habría sido lo mismo sin sus escalofriantes villanos, la familia Armitage

Catherine Keener, Bradley Whitford, Allison Williams y Caleb Landry Jones se unieron en “¡Huye!” (2017) para interpretar a una familia de villanos: los Armitage, quienes atraen a afroamericanos para hipnotizarlos y robar sus cuerpos en una especie de inmortalidad retorcida.

Desde el casual “Votaría por Obama por tercera vez si pudiera” de Whitford, hasta la escalofriante manera en que Williams come su cereal y su leche por separado, el racismo casual y el salvadorismo blanco de los Armitage hubieran sido lo suficientemente horribles.

No obstante, una vez que las cosas se ponen en marcha a toda velocidad y el personaje de Daniel Kaluuya, Chris, tiene que empezar a matarlos. En dicha parte te apostamos que te animarás un poco.

“¡Huye!” llegó en un momento en que el horror mainstream estaba en una depresión, y el “thriller social” del director Jordan Peele esencialmente revitalizó el género, estableciéndolo como el rey moderno del horror.

Hagas lo que hagas, no digas el nombre de Candyman cinco veces frente a un espejo

En muchos sentidos, “¡Huye!” no habría existido si no fuera por “Candyman” (1992), una película centrada en el racismo, la desigualdad social y la pobreza. 

Candyman es una leyenda urbana: la historia cuenta que es el espíritu del hijo de un esclavo que fue asesinado por abejas ya que tenía una relación con una mujer blanca. Ahora, si dices su nombre cinco veces frente a un espejo, aparecerá un hombre con un gancho en lugar de una mano y te asesinará. Ah, también tiene una caja torácica llena de abejas.

“Candyman” generó tuvo secuelas más: “Candyman: Farewell to the Flesh” (1995) y “Candyman 3: Day of the Dead” (1999). 

Una nueva versión producida nada por Jordan Peele y dirigida por Nia DaCosta estrenó en 2021, con Tony Todd retoma su icónico papel.

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