• En los últimos meses, los servicios streaming han estrenado remakes de franquicias populares como Avatar, Percy Jackson, One Piece y Scott Pilgrim. 
  • Un programa de televisión brinda la extensión necesaria para que los creadores cuenten la historia original y agreguen nuevas cosas a las historias.
  • Aunque algunos remakes han buen rating, siguen sin convencer a los espectadores.
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Si últimamente sientes que estás viendo las mismas historias una y otra vez en la televisión, no eres el único que lo piensa.

Es difícil no ver doble. En los últimos seis meses, han habido remakes de propiedades intelectuales como Avatar: The Last Airbender, Percy Jackson, Scott Pilgrim vs. the World, One Piece y One Day en los servicios streaming. 

Con la excepción de One Piece —cuya adaptación al anime estuvo en producción desde 1999—, estas series se basan en novelas o shows que se adaptaron por primera vez como películas en la década de 2010.

De acuerdo con los números, muchos de estos segundos remakes, que generalmente han tomado la forma de serie de televisión de ocho episodios, suelen tener éxito.

One Piece de Netflix tendrá una segunda temporada. Percy Jackson también se renovó y obtuvo grandes cifras de audiencia para Disney Plus. Y el 6 de marzo, Netflix anunció que Avatar: The Last Airbender tendrá una segunda y tercera temporada.

La noticia se dio solo dos semana después de su estreno. Por lo tanto, se espera que la adaptación pueda contar la historia completa del anime.

No obstante, aunque las cifras del éxito están ahí, la sustancia no necesariamente se sigue. Por cada éxito crítico que pasa desapercibido como Scott Pilgrim Takes Off  o una historia popular de gran presupuesto como One Piece, hay otro remake mediocre que inexplicablemente se mantiene a flote a pesar de contar con evidentes problemas creativos.

Percy Jackson fue un éxito para Disney Plus. Sin embargo, para algunas personas, el show fracasó a nivel creativo. Esto porque sigue demasiado el libro en algunos puntos. Además, socava su propia tensión en otros al precipitarse a través de la exposición y la acción.

USA Today calificó la serie como “más medio cocida que mestiza”. Por su parte, Leila Latif de The Guardian escribió que fue una decepción, a pesar de ser “una mejora con respecto a las apariciones anteriores de Percy en la pantalla”.

remakes
Disney Plus

La reseña del crítico de Hollywood Reporter, Daniel Fienberg, capturó la tensión central del remake. Señaló que el programa, sin duda, se acercó mucho más a su material original que las películas anteriores.

“¿Es eso lo mismo, claro está, que ser un buen show?”, cuestionó Fienberg. “Solo de vez en cuando”.

Avatar: The Last Airbender falló estrepitosamente, luchando en su intento de adaptar la estructura episódica de la caricatura original a un drama serial que intenta desesperadamente hacer algo diferente al anime original, a expensas del desarrollo de sus personajes.

No obstante, la cuestión de qué valor creativo realmente ofrecen estos remakes al espectador parece no importar a los servicios streaming o estudios, que actualmente ya dan luz verde a más y más remakes de estos remakes, sin inmutarse.

Basta con mirar a Warner Bros. Discovery, que en 2026 estrenará una serie de televisión de Harry Potter. O la próxima serie de televisión Twilight de Lionsgate Television, que de acuerdo con Deadline será animada.

La lógica dice que la propiedad intelectual correcta es simplemente demasiado grande para fallar. ¿Eso realmente es cierto?

La propiedad intelectual familiar reconforta a los espectadores y a los ejecutivos reacios al riesgo

Incluso cuando salimos de la era del “pico de televisión”, un mercado sobresaturado puede hacer que recurrir a propiedades intelectuales familiares sea atractivo.

La directora de estrategia de Parrot Analytics, Julia Alexander, dijo a Business Insider que las franquicias ya cuentan con bases de fans dedicadas. Por lo tanto, pueden proporcionar a los tomadores de decisiones una falsa sensación de seguridad. 

La idea es que una serie basada en una propiedad intelectual conocida y querida tiene más posibilidades de capturar parte de los consumidores, en comparación que algo original.

Y dado que algunas de estas franquicias tienen décadas de antigüedad (Avatar estrenó en Nickelodeon en 2005), también tienen un atractivo intergeneracional.

“Existe la sensación de que se va a ampliar el mercado total al que se dirige este show, apoyándose realmente en la nostalgia y la curiosidad que conlleva”, explicó Alexander.

Avatar
Robert Falconer/Netflix

Ese atractivo intergeneracional está a la vanguardia para algunos creadores. Percy Jackson and the Olympians ya es una historia sobre padres. El protagonista pasa la primera temporada del show tratando de salvar a su madre. Al mismo tiempo, lidia con el nuevo conocimiento de que su padre es en realidad Poseidón, el dios del mar.

Antes de su estreno, el co-showrunner Jon Steinberg dijo a Business Insider y a otros reporteros en una mesa redonda de la Comic Con 2023 de Nueva York que la serie hablaría intencionalmente a los padres y sus hijos.

“Como adulto, creo que queríamos asegurarnos de que si estás sentado allí con tu hijo mirándolo, te hable en un idioma del que tu hijo tal vez ni siquiera se dé cuenta, pero que sea alto y claro. Sus chistes funcionan de una manera diferente, y sus configuraciones emocionales también”, aseguró.

Cambiar el medio o el tono de una historia también tiene el potencial de llevarla a una audiencia más amplia, si además lo puedes equilibrar con la atención a los fans de toda la vida. 

En una entrevista con IGN, el showrunner de Avatar: The Last Airbender, Albert Kim, dijo que la nueva adaptación también tenía que atraer a los fans de Game of Thrones.

Aunque esos comentarios generaron cierta inquietud entre los aficionados de Avatar, no es demasiado difícil ver su lógica: si vas a invertir en un gran remake de fantasía, esperas ampliar el alcance. 

Con suerte, eso no se produce a expensas de lo que atrajo a quienes originalmente amaron la historia.

Los remakes para televisión dan más espacio para ampliar una historia querida

Después de las deslucidas adaptaciones cinematográficas de Avatar y Percy Jackson en la década de 2010 (la primera incluso recibió una calificación de  5% en Rotten Tomatoes), los remakes para televisión son atractivos para los creadores porque proporcionan el espacio para contar la historia “correctamente”.

Para Rick Riordan, autor de las novelas de Percy Jackson, y su esposa Becky —que también es productora ejecutiva de la serie de televisión— fue una oportunidad para adaptar la saga en sus propios términos. 

Los Riordan no participaron en las películas de 2010. Han expresado públicamente su disgusto por algunos de los cambios en la historia que realizaron las películas.

“Desde las primeras conversaciones que tuvimos con Fox y Disney, estábamos bastante convencidos de que la televisión era el formato correcto”, dijo el escritor a Business Insider. 

“Que con ocho episodios, con un lienzo más amplio, podríamos contar la historia de una novela entera mucho mejor que con un largometraje de dos horas”, agregó.

remakes
Disney Plus

Alexander, el analista de streaming, tiene su propia teoría. Una serie de televisión exige mayor inversión de tiempo y atención por parte de los fans que un largometraje. Además, podría mantener a los espectadores en una plataforma por más tiempo después de verla.

Si un aficionado vio ocho horas de un programa de televisión, esa pérdida de tiempo podría incentivarlo a buscar otras series relacionadas en la misma plataforma, especialmente si comienzan a reproducirse automáticamente, como lo que se recomienda ver “a continuación”. 

Después de ver el live-action de Avatar, puedes volver a sumergirte en las tres temporadas del anime original. Incluso puedes sumergirte en su secuela, The Legend of Korra.

Ese tipo de pensamiento explica por qué Netflix está tratando de convertirse en el hogar de todo lo relacionado con One Piece tras el éxito de su adaptación live-action.

La plataforma transmitirá la nueva temporada del anime y agregará las temporadas existentes a su catálogo. Incluso producirá su propia adaptación de anime original e independiente del manga de Eiichiro Oda.

Esto significa que, eventualmente, habrá tres remakes separados de la continuidad principal de One Piece en Netflix: el anime original, el live-action y la nueva adaptación de anime del servicio.

Lo anterior ni siquiera incluye los especiales que la plataforma tiene en su catálogo sobre One Piece.

One Piece
Toei Animation

Todo esto es importante cuando se trata de aumentar potencialmente el LTV (valor de vida) de un cliente, mantenerlo en la plataforma por más tiempo e, idealmente, disminuir la deserción (esencialmente, la tasa de cancelación de suscripción) entre una base de audiencia particular.

No todos los remakes son buenos, pero hay una razón por la que algunos tienen éxito

Tanto Percy Jackson como Avatar tuvieron la difícil tarea de convertirse en la adaptación definitiva de su material original después de que los remakes cinematográficos que no cumplieron con las expectativas de los fans. 

Ciertos fracasos condujeron a cambios positivos en las nuevas versiones. Por ejemplo, el live-action de Netflix de Avatar presenta un elenco asiático e indígena después de que la película de 2010 pecó en blanquear al elenco.

Sin embargo, ambas series se sienten plagadas de impulsos opuestos para cumplir con las expectativas de los fans. Al mismo tiempo, intentan producir algo nuevo.

Scott Pilgrim Takes Off y One Piece no tienen ese problema.

Scott Pilgrim vs. The World de Edgar Wright, aunque fue un fracaso de taquilla, es un clásico de culto y una película genuinamente buena. El anime One Piece —al igual que el manga original de Oda— es querido por derecho propio y celebrará su 25 aniversario este año. 

Cuando se trata de reiniciar estas propiedades en un nuevo medio, no hay nada que salvar, porque las versiones anteriores no eran malas. Y aunque los showrunners tenían la presión de estar a la altura de algo bueno, no estaban atados a algo que superar. 

Tanto Bryan Lee O’Malley (el autor de los cómics de Scott Pilgrim), como Eiichiro Oda (el autor de One Piece) estuvieron involucrados en su respectiva adaptación.

Scott Pilgrim Takes Off de Netflix —el show de más bajo perfil de este grupo— fue bueno porque tuvo el coraje de hacer estallar su historia original. 

La serie de anime de ocho episodios (producida por el aclamado estudio japonés Science Saru) es una versión transformadora de los cómics originales de O’Malley. Abarca la rareza que hizo que el material original fuera tan bueno en primer lugar. Claro, sin tratar de ser demasiado valioso para preservar lo que hay.

Sus secuencias de acción cantan en animación, y la escritura de la serie hace un buen uso del tiempo de ejecución más largo al desarrollar personajes en lugar de recrear escenas o tramas anteriores. Fue uno de los programas con mejores reseñas de Netflix en 2023.

remakes
Netflix

Incluso el live-action de One Piece logró superar ampliamente las expectativas. Esto contradice la tendencia de remakes de anime a live-action, en gran medida terribles, que simplemente no se dan por vencidos.

La serie tuvo éxito porque adoptó la tontería inherente del manga. Asimismo, porque esta funciona muy bien en la pantalla, infundida en una estructura seriada bastante hábil que cubre el arco de la franquicia.

Esto no quiere decir que estos showrunners no sientan temor de repetir algo exitoso. El co-showrunner de One Piece, Matt Owens, dijo a Deadline que sabía que el show tendría que lidiar con la adoración de los fans por el anime original, así como con la aprensión sobre las adaptaciones en general.

“No dormí durante dos días antes del lanzamiento. No sabía qué esperar de este trabajo de amor que ha sido una parte tan importante de mi vida”, dijo Owens a Deadline. “Y además soy un mortal, así que de todos modos esperaba lo peor”.

Scott Pilgrim
Netflix

O’Malley, co-showrunner de Scott Pilgrim Takes Off, dijo que durante años no pensó que volver a trabajar en Scott Pilgrim en la pantalla.

Sin embargo, cuando comenzó a escupir ideas para una nueva serie con el co-showrunner BenDavid Grabinski, las cosas empezaron a encajar.

“No tomamos ninguna decisión que fuera simplemente por el placer de hacerlo”, dijo Grabinski. “Había razones emocionales por las que estábamos haciendo esta versión de la historia. Había razones narrativas, y sentimos firmemente que esto era lo más satisfactorio, sorprendente y entretenido que podíamos hacer”.

En última instancia, si Hollywood está decidido a seguir haciendo estos remakes, los futuros showrunners harían bien en tomar nota. 

Y para los ejecutivos que les dan luz verde, tal vez la redención no sea el camino correcto. Es mucho más efectivo crear algo nuevo con historias familiares que tratar de rectificar los errores del pasado.

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