- Tras sufrir un accidente en un caballo, el mexicano Pepe Soho sano su mente y su cuerpo gracias a la fotografía de naturaleza.
- Actualmente, el artista se dedica a crear instalaciones. Una de ellas es “Mystika”, que representa a México en la Expo 2020 Dubái.
- Business Insider México platicó con Soho sobre su proceso creativo, lo que implica fotografiar o crear una instalación y qué sigue en su carrera.
El amor de Pepe Soho por la fotografía inició hace ocho años, después de que sufrió un accidente en la India en el que se cayó de un caballo y tuvo que someterse a varias operaciones.
En entrevista con Business Insider México, el originario de la Ciudad de México (CDMX) contó que esta crisis de salud lo sumergió en una depresión bastante profunda, por lo que decidió mantenerse ocupado para poder salir de ella.
“En ese momento había vendido mis negocios y todo lo que tenía. No tenía nada que hacer y me estaba volviendo loco”, dijo. “Entonces compré una camarita de bolsillo y empecé a fotografiar en el Bosque de Chapultepec cuando iba con mi perrito”.
La fotografía de naturaleza terminó por convertirse en una nueva obsesión que lo llevó a estudiar en el Internacional Center of Photography (ICP) en la ciudad de Nueva York y a recorrer los rincones de México y el resto del mundo.
Hoy, el artista mexicano tiene una obra visual llamada “Mystika” que forma parte del pabellón de México “Tejiendo Vidas” en la Expo 2020 de Dubái en los Emiratos Árabes Unidos.
Estas piezas también se pueden apreciar en el Mystika Museum, el museo multisensorial de Soho que se ubica en la entrada de las ruinas de Tulum en Quintana Roo.
No obstante, para crear instalaciones de esta magnitud, el mexicano tuvo que recorrer un largo camino, que incluyó dedicarse a otras profesiones.
Pepe Soho “homenajea” la naturaleza
La carrera artística de Pepe Soho inició en la música, específicamente como baterista. Tras varios años de estudio, el mexicano participó en múltiples foros en Los Ángeles y en la CDMX.
Su creatividad no se quedó ahí y años después decidió enfocarse en el diseño de modas, creando la marca de ropa SOHO. Por si fuera poco, más adelante también incursionó en el negocio del entretenimiento con el club nocturno LOVE.
Sin embargo, su vida dio un giro drástico tras el accidente de caballo que sufrió en la India y que terminó por llevarlo a la fotografía de naturaleza, que se convirtió en su cura mental y física.
“Empecé a sentir que la fotografía de naturaleza no solo me ayudaba a sanar, sino que pasar tiempo en la naturaleza y conectar con ella, que era algo que nunca había hecho, también me ayudaba”, dijo.
Soho estaba abierto a que le gustara cualquier tipo de fotografía cuando inició sus estudios en el ICP, pero al regresar a México, se le metió en la cabeza que tenía que viajar a la Antártida.
“Después de cuatro días de navegar en los mares más difíciles que hay, yo decía: ‘¿Qué hago aquí’ De repente me desperté y vi un continente de hielo completamente deshabitado por los seres humanos. Hermoso”.
“Fue entonces que decidí dedicar el resto de mi vida a homenajear a la naturaleza, porque prácticamente fue lo que me sanó mental y físicamente”, agregó.
El mexicano ve en la naturaleza santuarios y templos, en los que se siente frente a Dios.
“Me siento súper agradecido, humilde y muchas veces sobre cogido de emociones de la belleza que existe en este planeta. Es una locura”, dijo.
“Una persona creativa va a tener talento en otras ramas”
Pasar de la música al diseño de modas, para luego incursionar en la fotografía parece algo complicado, sobre todo pensando en el proceso creativo necesario para crear una pieza en cada una de ellas.
Sin embargo, de acuerdo con Soho, existen similitudes porque “una persona creativa va a tener talento en otras ramas”.
En el caso específico de la fotografía, el mexicano explicó que anteriormente su proceso creativo era más espontáneo, ya que viajaba a diferentes lugares de México y el mundo buscando escenarios que le gustaran.
“Me quedaba ahí unos días esperando tomar una foto; pero luego, cuando comenzó a subir mi nivel de exigencia —porque tú compites contra ti mismo— empecé a agarrar un estilo más conceptual”, dijo.
“Me tardaba meses o años en encontrar la foto, conceptualizarla y editarla”, agregó. “Antes me consideraba a mí mismo un típico fotógrafo de paisaje. Ahora, definitivamente no. Soy un fotógrafo conceptual que trabaja con la naturaleza”.
Con proyectos como “Mystika”, Soho también ha tenido la oportunidad de mezclar sus pensamientos con su vida personal y otras pasiones, como la música.
“Ahora mi trabajo no es meramente creativo, sino que también incluye sentimientos y experiencias personales”, detalló. “Obviamente, esto es lo que más me ha gustado hacer, pero también es lo más pasional que he hecho, en comparación con otras profesiones que he tenido”.
La paciencia es la clave para Pepe Soho
Soho reconoció que una de las partes más difíciles en su trabajo es la paciencia a la hora de tomar fotografías. Anteriormente, incluso llegó a quedarse hasta seis meses en un lugar determinado para que la naturaleza le diera lo que estaba buscando.
“Zen”
La paciencia jugó un papel fundamental en su fotografía “Zen”, que en 2016 ganó el cuarto lugar de la Copa Mundial de Fotografía en la categoría Naturaleza.
“’Zen’ es un tronco chiquito que estaba en una playa de Mozambique. Estaba pensando en qué iba a fotografías si había un buen atardecer. Pasaba y pasaba, pero no veía nada”, contó.
“De repente me resigné. Pensando le dije al tronco: ‘Ni tú eres un gran tronco, ni yo soy un gran fotógrafo, pero échame la mano y estoy seguro de que podemos hacer algo espectacular”.
De acuerdo con el mexicano, todo confabuló a favor de él y pudo tomar una foto que, hasta la fecha, es una de sus favoritas.
“Aunque parezca una locura, muchas veces te puedes comunicar con lo que estás fotografiando”, afirmó.
“Believe”
Un año después de que “Zen” fuera reconocida, Soho se llevó la medalla de oro en la Copa Mundial de Fotografía por “Believe”.
“Llevaba 15 días escalando en la Patagonia. Era fuerte porque me acababan de operar la rodilla y tenía que escalar durante tres o cuatro horas 15 kilómetros hacia arriba en tormentas de nieve para llegar a nuestra locación”.
“La encontrábamos toda nevada, con tormentas de lluvia o no salía el sol al amanecer. Era muy frustrante. Uno de los últimos días, dos fotógrafos amigos míos, con los que iba, decidieron tomarse la mañana libre”, continuó.
Soho no los siguió y volvió a trasladarse a la locación. En el momento en el que puso la escalera en el lago, la montaña a lo lejos empezó a iluminarse y comenzó a salir neblina, lo que hacía lucir como si la montaña estuviera en las nubes.
“Fue muy simbólico porque esa foto ganó la Copa Mundial. Entre más creas en tus sueños y más te entregues a ellos, la montaña está mucho más cerca de ti”, explicó.
“La distancia entre esas escaleras y la montaña eran completamente relativa a las ganas que le echas tú a la vida”.
“Transcendence”
La paciencia también se liga con su capacidad de reaccionar, algo indispensable a la hora de capturar ballenas, mariposas o luciérnagas.
“Estás en un barco con un oleaje bastante fuerte y tienes que atinarle exactamente con un telefoto en qué momento sale la ballena”, contó sobre la historia detrás de su foto “Transcendence”, la que considera como una de las más complicadas que ha tomado hasta la fecha.
“El momento en el que sale la ballena no es cuando pones el foco”, añadió. “Para reaccionar, enfocar y tomar la foto tienes una ventana de un segundo”.
“Mystika”, la instalación de Pepe Soho que representa a México en la Expo Dubái 2020
La exposición “Ashes and Snow” en el zócalo de la CDMX del artista canadiense Gregory Colbert impactó en la carrera de Soho, quien conoció a su representante y después de verla se quedó con la idea de hacer una exposición similar en el mismo sitio.
“La idea era viajar por toda la República Mexicana, fotografiar y hacer la exposición, pero poco a poco me di cuenta que si no utilizas otros medios y pasas más tiempo, no se puede concretar el concepto”, dijo.
El mexicano comenzó a pensar en una instalación que incluyera cinematografía, animación y música, para después participar en el Festival Eco Cultural Art With Me con “Sanctuary”.
La instalación está hecha en un cuarto de espejos infinito con una proyección en la pantalla que, como su nombre lo dice, lleva a diferentes santuarios: las ballenas de Baja California, las mariposas monarca de Michoacán y las luciérnagas de Tlaxcala.
“Es un viaje psicodélico y sentimental, porque lo ves, pero en el infinito. No termina en ningún lado”, explicó. “De repente estás inmerso en millones de mariposas o luciérnagas. La música es súper sentimental. La gente sale llorando de la instalación”.
“Sanctuary” terminó conformando la segunda sección de “Mystika”, que fue complementada con una primera parte que inicia con un triángulo sensorial donde se contempla la pirámide de Chichén Itzá en una noche estrellada.
A esto le sigue un recorrido a un domo de 360º que descubre la obra Maya y permite apreciar las ruinas de Tulum, con la serpiente Kukulkán bajando del cielo.
“Mystika” llegó a la Expo 2020 Dubái el 1 de octubre de 2021 como el representante del pabellón de México y permanecerá ahí hasta el 31 de marzo de este año.
“Hasta hoy es la instalación de la que me siento más orgulloso. En Dubái están entrando 3,500 personas diariamente para verla”, dijo el artista. “También la nombraron como una de las 10 atracciones favoritas de la gente y son 192 pabellones, incluyendo países como Alemania y Estados Unidos”.
¿Qué sigue en la carrera de Pepe Soho?
Trabajar en instalaciones como “Mystika” requieren la coordinación con otros 50 artistas, músicos, animadores, editores y trabajadores en otras ramas profesional. Es por ello que Soho actualmente considera que esta es la parte más complicada de su trabajo.
“Tener que coordinar a tanta gente durante tanto tiempo para un resultado final ha sido bastante desgastante, placentero y padre”, afirmó.
“Ha sido un proceso de aprendizaje brutal, porque mis instalaciones incluyen muchísimas aptitudes y personas con diferentes carreras”.
En este momento, el artista trabaja en otras tres instalaciones que planea abrir en su museo ubicado en Tulum. Una de ellas fue resultado de un viaje a Chiapas.
“De repente llegué a una cascada que se llama Las Nubes y durante el atardecer empezaron a volar miles de golondrinas. Entraban y salían de la cascada”, narró.
“Justo un año después llegué con equipo de cine a filmar a 4,000 cuadros por segundo como las golondrinas entran y salen de las cortinas de agua, algo que solo pasa en la primavera. Es súper poético”, adelantó.
Por otro lado, cuando el museo quede terminado, se buscará abrirlo en otros lugares del mundo, como la CDMX.
Soho también se tomará unos meses para descansar y replantear sus ideas, ya que pasar hasta tres años trabajando en “Mystika” lo dejaron “fulminado”.
Para ser un fotógrafo hay que salir al campo, invertir en tiempo y pasión
Soho recomendó a las personas que desean dedicarse a la fotografía de naturaleza que “se vayan como gorda en tobogán”; y que no olviden que tienen que salir al campo constantemente.
“Que se obsesionen y no digan: ‘Ay, voy a fotografiar a las 12 p.m’. Si realmente eres un fotógrafo de naturaleza, tu luz importante está en el amanecer y el atardecer”, dijo.
“Una escuela realmente no te puede enseñar algo que te pueda servir en el campo de la naturaleza. Tienes que aprender lo básico y de ahí pasar el mayor tiempo posible con tu cámara”, agregó.
El mexicano no recomendó invertir en una marca de cámaras específica, ya que al final, “el que toma la foto eres tú y lo importante es lo que capturas”.
“Realmente, lo importante es la observación, la contemplación y el deseo de tomar la foto. En la mayoría de los casos, la gente que invierte más tiempo en lo que hace es a la que le va mejor”.
“Hay que invertir en tiempo y pasión”, finalizó.
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